narikkot5020 님의 블로그

아메데오 모딜리아니(Amedeo Modigliani, 1884~1920)는20세기 초 파리 예술가 집단 속에서도 가장 독창적인 회화 언어를 창조한 인물 중 하나였다.그는 긴 목과 타원형 얼굴, 표정 없는 눈을 지닌 인물화로 잘 알려져 있으며,누드화의 새로운 경지를 개척한 화가로도 평가된다.하지만 한편으로 그는 술과 약물, 병약한 체질,가난과 젊은 죽음으로 이어진 비극적 예술가의 전형으로 소비되기도 했다.모딜리아니는 살아생전 단 한 차례의 개인전을 열었을 뿐이며,그 전시조차 경찰의 검열로 중단되었다.그의 작품은 당대의 주류 화단에서는 “완성되지 않은 그림”,“해부학적으로 어긋난 왜곡”이라며 무시당했다.그러나 그가 35세의 나이로 요절한 후,그의 회화는 전혀 새로운 조명 아래서 평가받기 시작했다.이 글에서는..

“죽은 뒤에야 빛을 본 예술가”라는 말은 미술사에서 낯설지 않다.수많은 화가들이 생전에는 외면받고, 비평가나 동시대 관객에게 오해를 받았지만,죽은 후 수십 년 혹은 수세기가 지난 뒤비로소 예술사적 가치를 인정받는 사례는 무수히 많다.그들에게 평생은 무명, 가난, 고독의 연속이었지만죽음 이후 그들의 작품은 오히려 경매장에서 천문학적 가치를 지니며국가와 미술관, 자본의 보호 아래 ‘문화 유산’이 된다.왜 어떤 예술가는 생전에는 평가받지 못하고,사후에야 인정을 받는 것일까?이는 단순히 시대를 앞서간 천재성 때문만은 아니다.그 배경에는 사회적 맥락, 제도적 조건, 정치·경제적 구조,그리고 예술의 본질에 대한 끊임없는 해석 싸움이 존재한다.이번 글에서는 대표적인 몇몇 화가들의 사례를 중심으로,그들이 살아 있을 때..

장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat, 1960~1988)는1980년대 뉴욕에서 그라피티 아티스트로 시작해세계 미술 시장을 흔든 가장 강렬한 이름이 되었다.그의 삶은 전형적인 천재의 서사와 닮아있다.짧고 격렬한 생애 동안,자신만의 독창적 조형 언어로 예술과 사회의 경계를 허물고,흑인 문화와 억압, 권력, 역사적 트라우마 같은 거대한 주제를색과 선, 문자와 상징으로 폭발시키듯 표현했다.바스키아는 거리의 낙서와 현대미술의 캔버스를 연결하며‘예술이란 무엇인가’라는 질문을 새롭게 던졌다.그는 기존 미술계의 제도와 권위,그리고 백인 중심 미술시장의 위계질서에 반항하며,자신의 작품 안에 소외된 흑인 문화와 스트리트 정신을가장 생생하게 기록한 화가였다.그의 죽음 이후 30년이 넘는 시간이 흐른 지금..