narikkot5020 님의 블로그

프리다 칼로는 자화상을 단순한 얼굴 묘사가 아닌 자기 정체성과 존재의 복원 행위로 삼았다.그녀는 회화 속에서 끊임없이 자기 얼굴을 바라보고, 다시 그리고, 또다시 해석했다.자화상은 칼로에게 있어 단순한 ‘자기표현’이 아니라,남성 중심의 미술사 속에서 침묵당한 여성의 얼굴을 되찾는 정치적 행위였다.그녀는 화폭 안에서 ‘여성이 보는 여성’을 시도했으며,그 시도는 지금까지도 수많은 여성 예술가들에게 주체적 시선의 모범이 되고 있다.이 글에서는 프리다 칼로의 자화상이 어떤 방식으로 전통 미술의 여성 이미지와 달랐는지,왜 그녀의 얼굴이 그토록 많은 변주로 반복되었는지,그리고 그녀의 자화상이 어떻게 몸, 고통, 사랑, 정체성, 정치의 문제를 풀어냈는지를 구체적으로 분석한다.그녀는 자신을 그림 속에 반복적으로 등장시..

프리다 칼로(Frida Kahlo)는 단지 멕시코 출신의 초현실주의 화가가 아니다.그녀는 여성으로서의 몸, 정체성, 고통, 저항을 모두 자신의 캔버스에 담아낸 시각적 자서전이자 정치적 선언문 같은 예술 세계를 구축했다.오늘날 수많은 젊은 여성들이 그녀의 그림에서 자기 몸의 진실을 보고,자기 존재를 긍정하며, 자기 목소리를 찾는다.그녀는 죽은 지 70년이 지났지만, 여전히 ‘살아 있는 페미니즘 아이콘’으로 존재한다.이 글은 단순히 그녀의 인생을 나열하지 않는다.프리다 칼로가 어떻게, 왜, 어떤 방식으로 오늘날 페미니즘을 대표하는 예술적 인물이 되었는지를 다층적으로 해석한다.그녀는 스스로를 ‘화가’가 아닌 ‘삶을 그리는 사람’이라고 표현했다.그녀의 그림이 시대를 초월해 페미니즘 상징으로 자리 잡은 이유는그 ..

빈센트 반 고흐와 폴 고갱은 후기 인상주의 시대를 대표하는 화가들이다.이들은 1888년 프랑스 아를에서 짧지만 강렬한 공동 작업을 진행했다.단 두 달 남짓한 동거였지만, 이 만남은 예술사적으로 매우 중요한 충돌의 기록이 되었다.두 사람은 서로에게 창조적 자극이었지만, 동시에 서로의 세계관을 참을 수 없을 만큼 달랐다.고흐는 감정의 화가였고, 고갱은 사유의 화가였다.고흐는 즉흥적으로 붓을 들었고, 고갱은 철저히 구상하고 설계했다.고흐는 현실을 느끼고 표현하려 했고, 고갱은 현실 너머의 상징을 창조하려 했다.이러한 근본적 차이는 결국 충돌로 이어졌고,결과적으로 고흐의 귀 절단 사건이라는 비극적인 결말로 마무리된다.이 글에서는 두 사람의 차이를 구체적으로 분석하고,아를에서 벌어진 그 유명한 ‘예술적 충돌’의 ..